Tag Archives: Photography

THAT WAS THEN BUT THIS IS NOW


Die in dieser Ausstellung gezeigten Fotos wurden vor rund vierzig Jahren aufgenommen, hauptsächlich in Südamerika. In der Düsseldorfer Galerie Sander I Sohn ist eine sehenswerte Auswahl von Kodachromes des Fotokünstlers Ulli Maier ausgestellt. Die späten siebziger und frühen achtziger Jahre des vergangenen zwanzigsten Jahrhunderts laden zu eingehend – genüsslicher Betrachtung ein. Zu der besonderen historischen Qualität der Motive kommt der spezifische Bild-Charakter der analogen Fotografie und die spezielle Farbstimmung des verwendeten Kodachrome-Filmmaterials. Vintage – Fotografien mit authentischem Hintergrund und spürbar emotionalem Gehalt. Die Galerie wird von zwei ausgesprochenen Insidern der Fotokunst-Szene geführt: Carsten Sander und Wolfgang Sohn sind erfolgreiche Fotokünstler, das Messe-Format der Düsseldorfer Photo Popup Fair wurde von Sohn entwickelt. Ausstellung: THAT WAS THAN BUT THIS IS NOW – Kodachromes by Ulli Maier. Laufzeit bis 29. März 2019. Besuch n. V. Location: Sander I Sohn Galerie, Fürstenwall 86, 40217 Düsseldorf, 40479 Düsseldorf. Link: www.sandersohn.de

Image Credits: (Bild 1 – 3) © Ulli Maier; (Bild 4) Galerieansicht © Sander I Sohn Galerie

BRYAN ADAMS – EXPOSED


Die Ausstellung »Exposed« umfasst mehr als 40 Fotografien von Bryan Adams, darunter zahlreiche Hauptwerke des Künstlers. Bryan Adams ist nicht nur als großartiger Musiker und Songwriter weltberühmt, er hat sich seit vielen Jahren auch ein hohes Renommee als Fotokünstler erarbeitet. Seine Fotografien, von meist bekannten Persönlichkeiten des Showbusiness, aus Rock & Pop, Schauspiel, Fashion und Kunst, überzeugen mit einer eleganten Authentizität und der besonderen Tiefe einer entspannten Betrachtung. Spielerisches und Ernstes durchdringen sich in diesen Arbeiten. Adams fotografische Arbeiten werden in Zeitschriften wie »Vogue«, »L’uomo Vogue«, »Vanity Fair«, »Harper’s Bazaar«, »GQ«, »Esquire«, »Interview« und »i-D« veröffentlicht. Er produziert ebenso Werbung für Brands wie Hugo Boss, Guess Jeans, Sand, Converse, Montblanc, John Richmond, Fred Perry, Escada sowie Jaguar und Opel. Die Ausstellung findet in Kooperation mit Crossover statt. Die Galerie CAMERA WORK  wurde 1997 gegründet und hat sich zu einer der weltweit führenden Galerien für Fotokunst entwickelt. Alle Werke können über die Galerie erworben werden. Ausstellung: Bryan Adams »Exposed«. Laufzeit bis 23. Februar 2019. Location: CAMERA WORK, Kantstraße 149, 10623 Berlin. Open: Dienstag bis Samstag 11 bis 18 Uhr. Link: www.camerawork.de

Image Credits: (Bild 1) © BRYAN ADAMS, KATE MOSS, LONDON, 2010; (Bild 2) © BRYAN ADAMS, AMY WINEHOUSE, LONDON, 2010; © BRYAN ADAMS, VICTORIA BECKHAM, LONDON, 2005

BAUHAUS UND FOTOGRAFIE


Das Staatliche Bauhaus spielt eine Schlüsselrolle in der Design- und Kunstgeschichte, insbesondere auch für die Fotografie des 20. Jahrhunderts. Das historische Bauhaus wurde 1919 von Walter Gropius in Weimar als Kunstschule gegründet, absolut neu war eine Zusammenführung von Kunst und Handwerk. Historischer Bezugspunkt der Ausstellung ist die Werkbundausstellung „Film und Foto“, die 1929/30 unter anderem in Stuttgart, Berlin und Zürich zu sehen war. Der für seine experimentellen Fotoarbeiten bekannte Bauhaus-Künstler Moholy-Nagy kuratierte damals jeweils einen Raum zur Geschichte und zur Zukunft der Fotografie und untersuchte das Neue Sehen in der Fotografie. Die historische Werkschau wird mit über 300 Exponaten virtuell rekonstruiert, dazu wird ein Teil der Berliner Station präsentiert. Die historischen Fotografien des Neuen Sehens treten in einen spannenden Dialog mit den Arbeiten zeitgenössischer Künstler*innen. Die Ausstellung ist Teil des Jubiläumsprogramms „100 jahre bauhaus“. Ausstellung: BAUHAUS UND DIE FOTOGRAFIE – ZUM NEUEN SEHEN IN DER GEGENWARTSKUNST. Laufzeit bis 10. März 2019. Location: NRW-Forum Düsseldorf, Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf. Link: www.nrw-forum.de

Image Credits: (Bild 1) Dominique Teufen, Selfiepoint © NRW-Forum Düsseldorf, Foto Katja Illner; (Bild 2) Dominique Teufen © NRW-Forum Düsseldorf, Foto Katja Illner; (Bild 3) Max de Esteban / © NRW-Forum Düsseldorf, Foto Katja Illner (Bild 4) Viviane Sassen: Yellow Vlei © Viviane Sassen; (Bild 5) Doug Fogelson: Forms And Records No 13, 2014, Fotogramm, Leuchtkasten © Doug Fogelson

ETERNITY


Zum 50. Todestag von Dr. Martin Luther King präsentiert die Leica Galerie Salzburg eine sehenswerte Ausstellung mit Fotografien von Benedict J. Fernandez. Seit Mitte der sechziger Jahre fotografierte Fernandez in den Straßen der US – Städte und wurde zu einem der bedeutendsten Street-Fotografen seiner Zeit. Fernandez Bilder der Protestaktionen in den USA sind so etwas wie ein fotografisches Tagebuch der Protestbewegung der 1960er Jahre. Die kraftvollen Fotografien des letzten Lebensjahres von Dr. Martin Luther King sind außergewöhnliche Zeugnisse eines engagierten Fotojournalisten, der eine besondere Zeit in der Geschichte festgehalten hat. Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit der Weithorn Galerie Düsseldorf. Mehr dazu in der aktuellen Ausgabe BOLD THE MAGAZINE No 39. Ausstellung: „ETERNITY“ Fotografien von Benedict J. Fernandez und Jürgen Wassmuth. Laufzeit verlängert bis 26. Januar 2019. Location: Leica Galerie Salzburg, Gaisbergstraße 12, 5020 Salzburg. Links: www.leica-galerie-salzburg.com/  www.weithorn-galerie.de/

Image Credits: Alle Fotos © Benedict J. Fernandez. (Bild 1) Wall street, June,1970, Silvergelatine-print, 30 x 40 cm / Handabzug/Vintage (Bild 2) Martin Luher King,Jr., At the United Nations, April 15 1967, Silvergelatine-print, 30 x 40 cm / Handabzug/Vintage (Bild 3)  Newark, N.J., NVG, 1967, Silvergelatine-print, 30 x 40 cm / Handabzug/Vintage

AUGENBLICKE


Faszinierende Bilder und informative Hintergrundtexte, das ist die spannende Melange eines gerade erschienenen außergewöhnlichen Bildbandes über Indochina. Auf der  Photo Popup Fair 2018 präsentierten Dr. Georgia Ortner und Rüdiger Schrader ihr für den deutschen und amerikanischen Markt produzierten Bildband „Augenblicke“ mit Streetphotographie. Im Mittelpunkt stehen Leben, Alltag und Kulturen der Länder Thailand, Vietnam und Kambodscha. Außergewöhnlich tiefgründig und teils sehr persönlich sind die Geschichten, die dieses Buch erzählt. Das Mitgefühl, ein zentraler Wert des Buddhismus, ist hier nicht nur ein Wort, in Bild und Text wird der schauend Lesende auf eine emotionale und reflektierende Reise mitgenommen. Es begann mit einer Rucksackreise durch Rumänien vor ziemlich genau 10 Jahren, als Dr. Georgia Ortner die Reisefotografie für sich entdeckte, mittlerweile kann sie ein abwechslungsreiches Portfolio vorweisen. Rüdiger Schrader eröffnet mit hervorragend recherchierten Hintergrundinformationen einen erweiterten Einblick in die sozialen Entwicklungen der Länder Südostasiens. Das schön gestaltete Buch hat gute Voraussetzungen für ein stilvolles Weihnachtsgeschenk und es kann bestens zur eigenen Reisevorbereitung abseits eingefahrener Reiserouten dienen. Gedankenanstöße für eine differenzierte Sicht, nicht nur auf die Länder Südostasiens, inklusive. Buch: Dr. Georgia Ortner und Rüdiger Schrader: Augenblicke – Thailand, Vietnam, Kambodscha. Gegensätze, Geheimnisse, Geschichten. ISBN 978-3-86206-383-3  Link: www.georgia-ortner.com

Image Credits: (Bilder 1 – 4) Cover und weitere Bilder aus dem Bildband AUGENBLICKE, © Dr. Georgia Ortner

CLOSE


In der Ausstellung »Close« ist großartige Portraitfotografie mit internationaler Bedeutung zu sehen. In der CWC GALLERY in Berlin sind zum ersten Mal in Deutschland neue Porträts des Fotokünstlers Martin Schoeller, geboren 1968, ausgestellt. Dessen grandiose Serie »Close Up« begann der Fotograf schon vor über 20 Jahren. Eine Auswahl international bekannter Persönlichkeiten wie Barack Obama, Elton John, Cher, Bono, Karlie Kloss, Christian Bale und Bill Gates, aber auch unbekannter Menschen wird gezeigt und in einer eigenen und unvergleichbaren visuellen Sprache dargestellt. Bekannte Persönlichkeiten wie Angela Merkel, Udo Lindenberg und Adele werden mit derselben Technik und demselben Licht fotografiert wie beispielsweise eine obdachlose Person. Schoeller ist bestrebt, einen Moment einzufangen, »der sich intim und nicht gestellt anfühlt«. Ergebnis dieser Ausdrucksform ist eine besonders tiefe und sensible Darstellung. Unter dem Titel »Close« wurde auch ein neues Fotobuch veröffentlicht. Die Ausstellung ist Teil des »European Month of Photography«. Martin Schoeller wird in Deutschland exklusiv von der Galerie CAMERA WORK vertreten. Ausstellung: MARTIN SCHOELLER – CLOSE. Laufzeit bis 17. November 2018. Location: CWC GALLERY, Auguststraße 11–13, 10117 Berlin. Link: www.camerawork.de

Image Credits:  © Martin Schoeller / Courtesy of CAMERA WORK (Bild 1) © MARTIN SCHOELLER, UDO LINDENBERG, 2012; (Bild 2) © MARTIN SCHOELLER, KARLIE KLOSS, 2017; (Bild 3) © MARTIN SCHOELLER, RIHANNA, 2007; (Bild 4) © MARTIN SCHOELLER, BONO, 2017

CREATE! DISCOVER! CONNECT!


Nicht weniger als 812 Aussteller aus 66 Ländern sind auf der photokina 2018 vertreten. Die großen Kamerahersteller liefern gerade ein Feuerwerk an Neuvorstellungen – mit gleich ganz neuen Systemen: NIKON stellt das Vollformat – Mirrorless System „Z-Mount“ vor, CANON setzt dagegen mit seiner Neuentwicklung „EOS-R“ und PANASONIC LUMIX enthüllt – im Rahmen einer Kooperation mit LEICA und SIGMA in einer „L-Mount-Alliance“ – brandneue „S-Serie“ – Produkte. FUJIFILM stellt eine Mittelformatkamera in besonders kompakter Form vor. Dass das Smartphone für viele Fotobegeisterte die Kamera der Wahl ist, zeigt sich auch in der erstmaligen Teilnahme von HUAWEI auf der photokina: Die integrierte Kamera brilliert mit Leica – Linsen und verspricht noch bessere Bilder dank Künstlicher Intelligenz. OLYMPUS bietet auf seinem Playground unter dem Motto: Eye Photo You“ neue und spannende Bilderlebnisse und Seherfahrungen. Die Photokina findet jetzt jährlich statt und an einem neuen Termin im Frühjahr: SAVE THE DATE: 08. – 11. Mai 2019. PHOTOKINA 2018 – CREATE! DISCOVER! CONNECT! Location: Koelnmesse GmbH, Messeplatz 1, 50679 Köln. Vom 26. bis 29. September 2018. Photokina Night: Freitag, den 28.09. ist bis 21 Uhr geöffnet. Link: www.photokina.com

Image Credits: (Bilder 1 bis 3) Koelnmesse – PHOTOKINA; (Bild 4) Olympus Playground 2018, Foto: BOLD THE MAGAZINE

NO MAN’S LAND


Henk van Rensbergen ist einer der Pioniere des Urban Exploring, immer auf der Suche nach unentdeckten und verlorenen Orten im städtischen Umfeld. Der Fotograf begibt sich mit seiner aktuellen Arbeit in dem Bildband „No Man’s Land“ auf die spannende Entdeckungsreise in von Menschen verlassene Gebäude und Industrieanlagen. Van Rensbergen inszeniert die „Lost places“ wie Szenen aus einer postapokalyptischen Filmstory. Palazzi, ehemalige Fabriken und leerstehende Krankenhäuser werden dabei zu einer hyperrealistischen Parallelwelt, in der sich die Natur und die tierischen Wesen das zurücknehmen, was durch Menschen lange Zeit genutzt worden war. Mehr dazu im Heft BOLD THE MAGAZINE No. 37.  Buch: Henk van Rensbergen, Peter Verhelst: No Man’s Land – Zwischen Utopie und Wirklichkeit verlassener Orte. Knesebeck Verlag, 2018. Link: www.henkvanrensbergen.com

Image Credits: (Bilder 1 – 3) © Henk van Rensbergen / Knesebeck Verlag 2018

COOLNESS


Das ist die Geschichte einer besonderen sozialen Attitude: In vier Kapiteln erzählt diese außergewöhnliche Ausstellung davon, zeigt prägnante und prominente Beispiele durch die Generationen hindurch und beleuchtet den sozialen Background. Die Ursprünge des Begriffes „Coolness“ haben mit dem Ausdruck des Widerstands und einer Selbstbehauptungsstrategie im urbanen, afroamerikanischen Milieu zu tun. Ein Wandel vollzieht sich in den 1950er-Jahren, als Filmstars wie James Dean und Marlon Brando die Coolness in die die weiße Mittelschicht transportieren und sie zum Leitthema einer neuen, rebellierenden Jugendkultur machen. Coolness ist verbunden mit Leidenschaft und wird als Ausdruck besonderer Authentizität verstanden. Mit der verstärkten Globalisierung findet spätestens seit den 1990er Jahren eine Kommerzialisierung von Coolness statt, welche wiederum mit gesteigerter Selbstinszenierung und einem allgemeinen Streben nach individuellem Style einhergeht. Neben Original-Fotografien von Roy Schatt, Michel Comte, Martin Schoeller, Steve Schapiro, Dieter Blum, Olaf Heine, Brian Duffy und vielen mehr, verdeutlichen Exponate wie die Sonnenbrillen von Ray Ban, Kaugummis von Wrigley’s oder der Nike Air Jordan die käufliche Coolness der Konsumgüter. Sonderausstellung: Coolness – Story of an Attitude. Laufzeit bis 30. September 2018. Location: MUSEUM THE KENNEDYS, Auguststraße 11–13, 10117 Berlin. Link: www.thekennedys.de

Image Credits: (Bild 1) © NIKE, AIR JORDAN WERBEFOTO, 1985; (Bild 2) © STEVE SCHAPIRO, ANDY WARHOL, NICO AND THE VELVET UNDERGROUND, LOS ANGELES, 1965; (Bild 3) © HERB RITTS, MADONNA I, SAN PEDRO, 1990; (Bild 4) © THOMAS HOEPKER, MUHAMMAD ALI, JUMPING, CHICAGO, 1966

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